ニューアルバム『ROCK BUSINESS』09年10月7日（水）発売！
＜収録曲＞
01.ダークネス
02.ボイス
03.Everyday
04.フォーユー
05.ナミダ色
06.大きな蕾
07.ミカヅキ
08.春風
09.フェイク
10.ラストソング

全10曲収録 / ￥1,995-(税込)

　　差点悲剧的一张盘，要是以后我爱听的盘都无名到没人放MP3只能买原盘的话那还真是培养我的正版意识。感谢宝宝帮买，自豪的说，同之前的<KiZUNA>、<ROCKS>一样，可能这是大陆内唯一一张。

　　在这之前先严重批评一下Orange Range的新Album<World World World>，个人认为差到一塌糊涂。我是简明扼要的对比了他们之前的作品而说的，不管从任何角度上来说，没诚意显然是最好的评价。当然如果谁是他们的热血粉丝，大可当我在放P。

　　再说一下Rip Slyme的新Album<JOURNEY>，很赞的一张盘，主打歌曲Good Day确实不辜负主打的名号，是一首一听就能开心起来的曲子。碟评稍候。

　　下面入正题：ROCK BUSINESS

　　我心中的The Local Art，一定要具备三个元素——激荡或婉约的感情、流畅好听的旋律、主唱并不完美却又极富有感染力的真声嗓音（还有唱抒情慢歌时候的慵懒）。假如说那首歌不具备这三点，它就不是一首合格的The Local Art的曲子，在上一张<ROCKS>发布的时候，我曾说这张专辑激情过剩、旋律欠缺，而这次的<ROCK BUSINESS>，是一张圆满。

　　一切都是从Tomorrow那首歌开始的

　　歌曲、或者说音乐，一定要饱含感情带入，这样他才会至少在一类人中得到共鸣，而后得到市场。The Local Art的共鸣在哪儿？——在于那些对生活报有希望而又没有信心的人，大致如此吧。对于励志相关的东西，我一直有很强大的抵触，而面对铺天盖地的励志文化则更为抵触。这样的我，在最底端的时候，被The Local Art的Tomorrow所激励和鼓舞——即便到今天我仍然不太明白歌词每一句的意思，但这并不重要。上面的话我只是想表达——这支乐队的感染力是无与伦比的，作为一支摇滚乐队来说，足以。

　　不以超凡脱俗成为制约自己进步的因素

　　大凡地下乐队，多是鄙夷排挤现如今的主流音乐文化，认为那些是垃圾——从而衬托自己对音乐的追求及自身修养。这种情况并不只是中国才有的，日本也如是——只是因为国内情况不适合个人发展，并且国内音乐人更爱追求装逼的境界，从而国内的乐队现状很是惨淡。在这之中，生存于现世，抑或继续寄生与希望，这种抉择是每一个地下乐队所要面临的事情。The Local Art最早的两张Album<KOTODAMA>和<NEIRO>，无疑是完全的地下乐队风格——对现世的不满，从而发泄。那时的他们就是一支纯粹的低端PUNK乐队。<MIRAI>便开始有了转型的举动，先是创造出了各方面都很出色的单曲Tomorrow，然后就是慢摇+Pop Rock的组合，整张专辑质量极高。之后的<KiZUNA>延续了这种风格，主打抒情曲夏の終わりがまだここにある一改众人对他们的印象，迅速攻占日本各大KTV，专辑也成为最辉煌的一笔。在经过两次的变革后，<ROCKS>回归原始，首首强劲的PUNK，最后一曲New World堪称极品愤青，但旋律部分略有削弱，属于回归原始的一张盘。此次的<ROCK BUSINESS>则是证明他们不断改变的成果，PUNK专业风格与流行摇滚的完美结合，一张完美的专辑就此诞生。至此，他们已经完全脱离了地下乐队的形象，成为了一支商业与追求兼得的摇滚乐队。在这里，不得不提一下同样商业化很长时间的Mint Jam——从同人界姗姗来迟，也找到了属于自己的平衡点，理所应当的成功了。

　　对激情的最大宽容

　　曾有很多人说The Local Art的主唱并非极品，甚至并非良品。然而，一个乐队鼓手兼主唱，打的还是纯正美国PUNK范儿，唱歌能高能低，能怒吼能呻吟，能抑郁能发泄，不保留任何感情——以这样的状态来面对每一首歌、每一张专辑、每一次演出的主唱及乐队。凭什么不能得到天下人的喜爱？听摇滚乐，仅此而已，要因为激情而宽容他和他们的所有。

　　以上，便是此次碟评，其实根本没有从任何专业性的角度来探讨这张专辑和这个乐队。仅此而已。